Une exposition insolite au MMM en 2025 The Art of the Brick

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Le musée Mer Marine (3M) de Bordeaux Bacalan nous a habitués à la beauté et à la protection des écosystèmes marins. L’exposition présentée cet été est d’autant plus surprenante qu’elle est consacrée au plastique… Pas n’importe lequel… celui des briques LEGO dont s’est emparé l’artiste Nathan Sawaya.

Les Bordelais·es et les touristes, petits et grands, sont attirés par les réalisations exposées dans la boutique LEGO du Passage Sainte-Catherine. Mais ici au musée Mer et Marine, les visiteurs sont ébahis par la performance et le cheminement culturel dans lequel nous entraîne Nathan Sawaya. Ce sont 90 reproductions d’œuvres d’art, d’organes humains ou de créations originales mobilisant plus d’un million de briques Lego.

C’est un artiste américain de renom qui crée des œuvres d’art à partir de jouets. Son art se concentre sur des sculptures hyperréalistes en utilisant des briques LEGO. Pendant son enfance dans l’Oregon, Sawaya dessinait des cartoons, écrivait des histoires, peaufinait des tours de magie et bien sûr, jouait avec des LEGO.

Sawaya déménage à New York pour étudier à l’université. Il devient avocat. Après des années de fusions d’entreprises de plusieurs millions de dollars et d’acquisitions, Sawaya réalise qu’il préfére créer de l’art plutôt que de siéger dans une salle de réunion. Abandonnant sa carrière juridique, il se lance dans l’art LEGO.

Maintenant, il est auteur, conférencier et l’un des artistes contemporains les plus populaires et primés de notre époque. Son exposition qui tourne depuis plus de 15 ans aux quatre coins du monde a fait escale à Bordeaux pour notre plus grand plaisir.

Le tunnel dans une couleur verte rappelle la végétation du Crétacé. Il abrite un T-Rex de 6 mètres constitué de 80 000 briques.

Le labyrinthe est une installation mobile de 250 crânes dansants, accompagnée de LED et de musique.

 Propositions pêle-mêle très éclectiques

La Victoire de Samothrace

David de Michel-Ange

Auguste de Prima Porta

La Vénus de Milo

La Nuit étoilée de Van Gogh

Le Cri de Edvard Munch

Les Amants de Klimt

La Joconde de Léonard de Vinci

L’art pariétal de la grotte de Lascaux

La tapisserie de Bayeux

Le Discobole de Myron, un symbole olympique incontesté

Le Penseur de Rodin

Cette galerie d’art ne serait pas complète sans les œuvres mettant à l’honneur l’ingéniosité de Nathan Sawaya.

Yellow représente pour l’artiste l’ouverture au monde et la métamorphose par laquelle il est passé.

Skulls explore les juxtapositions entre un jouet d’enfant et des thèmes associés au crâne humain.

My boy symbolise la perte d’un être cher.

Green Torso. Parfois la vie va tellement vite qu’il serait agréable de tout renverser et recommencer.

L’amour est éternel.

Pour Gretta Poggi, cheffe de projet chez Fever en charge de l’exposition, deux concepts se complètent : celui d’éduquer les enfants et les visiteurs en général et celui de divertir tout en approchant des œuvres d’art.

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